Kunstschaffende

Alyona Hrekova (sie/ihr) arbeitet mit Installation, Skulptur, Performance, Zeichnung, Text und digitalen Medien. In The Border that Breathes verbinden sich acht Muschelformen, Spiegelstrukturen, Kupfernetze, Zeichnungen und Audio zu einer interaktiven Installation. Durch das Aktivieren verschiedener Elemente erschliessen Besucher*innen die Erzählung nach und nach und beeinflussen, wie diese sich durch die Installation entfaltet. Im Zentrum steht eine Figur, die sich durch eine technokratische Stadt bewegt, in der Wahrnehmung und Erinnerung zunehmend instabil werden. Eine anhaltende Abwesenheit führt sie zu «The Under», einem Raum für relationale und kollektive Formen des Wahrnehmens und Wissens. Kupferdrähte durchziehen die Installation wie Nervenbahnen oder Wurzeln. Die Muscheln tragen die Geschichte durch den Raum und werden zu Schwellenobjekten zwischen unterschiedlichen Realitäten und Ebenen der Erzählung.

Du beschreibst deine Installationen als spekulative Welten. Was ermöglicht dir das Erschaffen solcher Welten, was ein direkter oder dokumentarischer Ansatz nicht kann?
Ich fühle mich sehr zu spekulativer Fiktion und Science-Fiction hingezogen. Oft nehme ich etwas, das ich in der realen Welt beobachte, und frage mich, wohin es führen könnte, wenn man es weiterdenkt. World-Building erlaubt mir, unterschiedliche Stränge; Bilder, Situationen, Erinnerungen und Perspektiven zusammenzubringen und dabei etwas von der Komplexität und den Widersprüchen der Welt zu bewahren. Für mich kann eine spekulative Welt eine bestimmte Form von Wahrheit vermitteln: eher einen Zustand als eine Aussage. Ein fiktives Szenario wird zu einem Gedankenexperiment, das eigentlich nicht von der Zukunft oder Vergangenheit handelt, sondern von der Gegenwart. Es schafft genug Distanz, um zu erkennen, was bereits da ist. Gleichzeitig kann ich Gesehenes, Gelesenes und Erlebtes mit Dingen verbinden, die ich träume, mir vorstelle, fürchte oder erhoffe.